旧金山亚裔社区如何塑造20世纪音乐

音乐史和文学教授Rachel Vandagriff描绘了旧金山的AAPI社区对加州几位最具代表性的作曲家的影响。

作为美国第一个“唐人街”社区，旧金山这个标志性社区的历史地位从一开始就很稳固。为了庆祝亚太岛民月，SFCM概述了该社区对加州作曲家和音乐学院本身的重要性。

“在我们的音乐和文化导论:加州音乐中，有关于Lou Harrison和Henry Cowell的课程，讲述了他们在唐人街听到的音乐的吸收和兴趣，”SFCM音乐史和文学教授Rachel Vandagriff说。“他们俩都去看了中国戏曲表演，这是旧金山历史的重要组成部分，他们听到的声音给了他们很大的启发。”(其中大部分是粤剧;大多数来到顺丰的中国移民来自中国广东省，其中包括广州市。京剧在美国也很常见。
考威尔出生在门洛帕克，成为20世纪先锋音乐的主要作曲家。他由母亲在旧金山抚养长大，在1906年旧金山唐人街大地震之前，他会坐在俱乐部外面的路边，听着飘出来的音乐;他还向他的日本、中国、大溪地和菲律宾朋友学习歌曲。考威尔的一些音调集群实验，如女妖，伊奥林竖琴和马努农的潮汐，已经加入了佳能，他的钢琴技术对爵士钢琴家，如塞隆尼斯·蒙克，塞西尔·泰勒和唐·普伦特别有影响。与此同时，考威尔的“滑音”理论肯定受到了他在歌剧表演中听到的人声滑音和非固定音高的中国乐器的影响。)

卢·哈里森出生在俄勒冈州的波特兰市，搬到旧金山后，他师从考威尔，并同样受到了他去过唐人街的影响。但他对1939年在金门国际博览会上第一次听到的印尼佳美兰音乐更感兴趣，并努力将其强烈的节奏和非西方音阶融入到他的作品中，尤其是1971年的《心经》(La Koro Sutro)。
20世纪另一位先锋派人物哈里·帕特奇(Harry Partch)比哈里森或考威尔更直接地声称自己受到了中国音乐的影响:他的父母是在中国的美国传教士，他声称自己是在中国怀上的。帕特奇是一位音乐上的特立独行者，他经常在全国各地旅行，同时开发了一系列自制乐器，这些乐器以自己设计的非西方音阶演奏。在1924年地震后重新开放的华埠文华剧院，他参加了演出，并在1932年的《黄鹤楼听笛》中提到了它，李白在一篇文章中使用了中国民歌《莫里花》。

Vandagriff补充说，加利福尼亚的AAPI社区的音乐后裔并不是严格意义上的前卫人物。音乐学家杨明娜(Mina Yang)在一篇文章中谈到，日本直到19世纪中叶才开始西方化，但欧洲人此前已经在那里建立了西式音乐学院。所以，许多来到加州的日本家庭都希望他们的孩子演奏古典音乐，于是就建立了管弦乐队。”
Vandagriff继续说道:“Yang以一种有趣的方式追溯了第一代和第二代移民孩子如何适应和吸收他们父母所重视的不同音乐，以及他们在美国接触到的音乐。这确实引起了我们许多第一代或第二代移民学生的共鸣。”
1925年至1930年担任旧金山音乐学院院长的瑞士裔美国作曲家欧内斯特·布洛赫(Ernest Bloch)也同样迷恋唐人街的音乐。在他永久搬迁之前的那个夏天，布洛赫正在教授一门暑期课程，他到达后的第二天，有人带他去那里吃午饭，然后他自愿回来了，他给妻子写了一封信，描述了在一家餐馆里演奏的合奏，“和我们的粤语唱片一模一样”。在搬到旧金山全职工作后，布洛赫花了更多的时间在唐人街，他在《四集室内乐》的节目说明中写道，他“整个星期每天晚上从晚上7点到午夜都观看中国歌剧表演，被它的音乐、它的色彩所吸引……所有这些奇妙的想象。”在《集锦》中，布洛赫引用了他在为期一周的集训中听到的一段旋律。虽然这首组曲是他今天不太为人所知的作品之一，但它在1927年获得了纽约室内乐协会颁发的毕比奖。

在SFCM今天，有很多机会探索亚太社区的影响，无论是在学术上还是在音乐上。《根》、《爵士乐》和《美国音乐》的教师Helen Sung和Akira Tana都谈到了他们作为第一代移民的经历，在Tana的例子中，这段历史尤其令人痛心:他的父亲是一名佛教牧师，曾被关押在加州的一个拘留营中。塔纳的乐队Otonawa弥合了日本民间音乐和爵士乐之间的音乐鸿沟，并在音乐学院进行了现场演出。

最重要的是，对于那些想要更多地了解这个历史社区的人来说，旧金山的唐人街距离校园只有20分钟的地铁车程，甚至可以用自己的音乐向它致敬。